‘‘En cada disco me planteo desafíos para concretar’’
Por Max Carreras
''En cada disco me planteo desafíos para concretar''
Ezequiel Borra un concierto que recorrerá las canciones de toda su discografía y además contará con la presentación de su último disco Tremendo el sol el sábado 30 de noviembre en la Usina del Arte a las 20 hs.
Suele decir que nació accidentalmente en Buenos Aires, canta y escribe según él abstracciones y cuentos desde hace tiempo.
Influenciado por el rock, el tango, la música africana no suele encasillarse en un género específico, ya que se considera un músico experimental basado en la orquestación y composición.
Conocedor el mundo literalmente viajó por Estados Unidos, Europa y Asia y en 2013 produjo los discos de Sofía Viola y Perotá Chingó, hizo música para cortos y largometrajes y también en teatros, tiene un currículum muy completo además de compartir con muchos músicos.
¿Qué se va a encontrar el público que vaya el 30 de Noviembre a la Usina del arte?
Vamos a hacer canciones de varios momentos. Sonarán algunas de Tremendo el sol, de Lo peor, reversionadas con mi nueva banda, quizás algunas de los discos anteriores, y también varias de lo nuevo que estoy grabando en un plan más afro. Marimba, bastante percusión, dos saxos. Es una sonoridad nueva.
¿De dónde te vienen tantas influencias musicales?
De años de escuchar músicas del mundo y viajar. Desde el rock hasta el tango, desde el bullerengue a la música clásica, del son al jazz, y de la canción en sus infinitas formas. Las influencias son interminables, se renuevan y se mezclan, de ahí salen los cócteles de colores que aparecen en los discos
¿Cada disco nuevo se va diferenciando del anterior? ¿Por qué?
Sí claro, porque en cada disco me planteo desafíos para concretar. Hay cuestiones que se van depurando, y la canción siempre está presente en un proceso de búsqueda y un trabajo artesanal que nunca termina, pero a la vez en cada disco hay conceptos que se trabajan, a nivel audio, estética, tipo de canción, instrumentación, que dan resultados en mi caso muy disímiles. Tremendo el sol, por ejemplo, es un disco de rock nacional. Así o pensamos y así quedó. Dejé afuera, incluso, toda la parte de las letras más testimoniales y largas, ácidas, que sí están más desarrolladas en Lo peor. Años atrás, Las cosas del mundo, es un disco de improvisaciones dentro de la canción, con partes completamente surrealistas que enlazan las canciones, donde lo experimental está incluso por encima de la canción. En fin, en cada disco, un viaje distinto, con nuevos desafíos y colores.
Los nombres de los discos son muy originales, ¿por qué los bautizas así?
El placard: grabé mi primer disco adentro de un placard, literalmente. Primero fue para escaparme del ruido de lo que en ese momento era la cpu (hablo del 2000 a 2004) y luego, como encontré un audio interesante, se transformó un poco en el concepto del disco y en el nombre de mi estudio.
Las cosas del mundo / de todos los días: es un disco doble. "Las cosas del mundo" tiene que ver, como dice esa misma canción ene l disco, con la enajenación qu propone el mundo frente a la posibilidad de estar más allá de él. Como dicen los sufis: estamos en el mundo pero no somos del mundo. "De todos los días" tiene un nombre que pinta algo más cotidienao porque son canciones más redonditas, comparado con su hermano que es más experimental.
¿Usted está aquí? es el concepto cauce de todos mis discos, te diría. Es La pregunta desde la que salió el personaje de El sonámbulo, que atraviesa muchas de mis canciones. Representa el hombre urbano enajenado, que está en un continuo diálogo interno neurótico sin poder llegar a este instante, habitándolo en paz. Con eso mismo tienen que ver las canciones de Lo peor, donde el sonámbulo está en la tapa. En ese disco grabé coros en algunos lugares marginales que también tienen que ver con la energía de lo que buscaba ahí. Lo desplazado.
Tremendo el sol, finalmente, es un disco de rock y lo bauticé como esa canción porque creo que es la que mejor define el estado emocional de este repertorio. No hay más que escucharla para entenderlo.
¿En cuál de todos tus trabajos notaste el crecimiento profesional?
En todos, pero sobre todo creo que di un salto en Lo peor, porque empecé a producir mejor, a conceptualizar desde un comienzo, y a trabajar con gente muy grosa en lo suyo. Está mejor grabado, tiene canciones mejores, y suena mejor. De todas maneras tengo un cariño especial y único por cada disco porque cada uno representa un período muy específico de mi vida, y en todos puse todo el cariño.
Viajaste por el mundo occidental y oriental, ¿de cuál te trajiste más anécdotas?
Muchos recuerdos de todos los viajes, sobre todo mucha familia en cada lugar. Amigos y músicos de oro. A nivel espiritual, donde más hice trabajo es en Colombia, porque encontré a mi hermano y maestro Teto Ocampo. Acompañado por él, poco a poco voy conociendo la enseñanza de los hermanos mayores, las comunidades de la sierra, los aruacos sobre todo. Todo el mensaje de alineación con la Madre, toda la función bella de la música y la responsabilidad de depurarse y ser útil a una causa más grande que los intereses personales.
Entrada gratuita. Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función.
Sala de Cámara, Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza)
Tras quince años de trayectoria y seis discos de música original editados, se encuentra actualmente presentando su álbum solista.
